| Романтизм Ивана Айвазовского (первая волна романтического пейзажа) |
 |
| Автор: Administrator |
| 28.05.2009 12:22 |
|
Иван Константинович Айвазовский
 В Академии художеств Максим Воробьев руководил пейзажным классом. Среди его учеников были Михаил Лебедев, Иван Айвазовский, Лев Лагорио, Алексей Боголюбов, братья Григорий и Никанор Чернецовы. Все ученики наследовали одну из сторон его творчества - романтический пафос с лирическим оттенком. Романтическое мышление в русском искусстве XIX века прошло как бы две фазы. Первая связана с именем Карла Брюллова, в творчестве которого романтизм достиг апогея в исторической живописи. Что касается пейзажа, то романтизм ярко проявил себя в работах другого мастера - Ивана Константиновича Айвазовского (1817 - 1900), где он постоянно находил себя в двух ясно очерченных отношениях к миру. Одно - томительное миросозерцание, спокойное, медлительное упоение природой. Оно проявилось преимущественно в раннем творчестве художника. Другое - страстное борение стихий неба и земли, бури и крушения, мощь природы, угнетающая человеческую сущность. Такое разведение по полюсам мировоззренческих концепций характерно для всего романтического искусства, а не только для творчества Айвазовского. Художник писал преимущественно море. Он жил в Феодосии и с раннего детства получил возможность наблюдать морскую стихию. Его искусство эмоционально. Обычные человеческие восприятия он доводил до предельного напряжения. Страстность, вообще, кажется постоянной величиной романтического мышления. Но также возвышенность и приподнятость мировосприятия. Айвазовский избирал необычные явления природы и, несколько обостряя цветовые отношения, добивался красочного пейзажа. Побережье Амальфи (1841), Берег моря. Штиль (1843) полны солнца, растворенного в утреннем тумане. Очертания стерты, пейзаж и его состояние передаются разлившимся цветом. Ощущение безмолвия, неподвижности воздуха, томительное лицезрение замершего моря - характерные черты пейзажа художника. Особое значение приобретает цвет, который определяет эмоциональный смысл пейзажа. Вкартинах Вид Константинополя , Вид Леандровой башни в Константинополе, Лунная ночь (1849) художник прибег к излюбленной романтиками теме лунной ночи, вызывающей созерцательные настроения. Темные силуэты башен и мечетей на фоне бездонного лунного неба создают таинственное впечатление ночной жизни. Айвазовскому удавались виды с лунными дорожками на море и сказочными силуэтами гор, отороченных бледным серебрящимся светом луны. Картинный мир вымысла, прототип которого достаточно реален, устанавливал невидимую границу между мечтой и реальностью. Романтическая картина мира, нередко похожая на декорацию, уносила в высоты сладких грез, уводя созданный мираж от прозы жизни.
Вторая половина творчества Айвазовского, связанная с бурями, крушениями, борьбой водных стихий с небом и земной твердью, сделала художника знаменитым, неподражаемым, искусным мастером. Никто правдивей и совершенней его не писал морские волны. Подобно гроссмейстеру, играющему вслепую, он создавал живописные полотна по памяти, не обращаясь к этюдам. Такие сеансы вызывали восторг поклонников: Айвазовский обладал феноменальной зрительной памятью. Одна из известнейших его работ -Девятый вал (1850) – исключительна по мастерству и красоте исполнения морской стихии. Тяжелые, всесокрушающие волны носят на своей поверхности людей с погибающего корабля, подобно легким щепкам. Светящаяся на просвет грозовых всполохов вода переливается всеми цветами радуги, брызги светятся, могучие волны тяжело перекатываются через погибающих людей, грозные скалы сулят гибель. Кажущийся перебор чувств в действительности соответствовал трагической ситуации. Такого реализма, проявившегося в картинах Девятый вал, Буря (1851),Буря у мыса Айя (1875), Радуга (1873) и других, никто в его время в изображении морских стихий достичь не мог. Драматические, гибельные следствия разгула природной стихии показаны с чрезвычайной убедительностью. Сам образ морской стихии как бы обобщал драматическую историю борьбы людей с природными силами. Иными словами, в картинах Айвазовского заключено иносказание, переданное через реальность данной ситуации.
После окончания Академии художеств Айвазовский был прикомандирован к штату Черноморского флота в качестве летописца его деяний. Эта служба дала ему знание о море, позволила увидеть приморские города, в том числе и зарубежные. Но у Айвазовского было служебное поручение: воссоздать победоносные сражения русского флота. Чесменский бой (1848) - одна из картин этого цикла. Все в ней горит огнем, корабли воспламеняются красным пламенем, сшибаются фрегаты, стреляют орудия. Картина порождает физическое ощущение катастрофы, подобное той, которая разразилась в Последнем дне Помпеи. Колорит картины такой же - красно-черный, траурный. Возможно, полотно Брюллова повлияло на Айвазовского. Только нет у последнего гуманистической идеи, не видно людей в этой великой битве. Корабли плывут черными призраками на фоне оранжевого зарева битвы. Рассмотрена ситуация, но не сущность боя, передан триумф победы.
Руководящая идея Айвазовского - это поиск красоты. Независимо от того, какую она имела окраску, драматическую или лирическую, она неизменно несла поэзию, которая насыщала возвышенную картину земного мира, созданную талантом художника.
 Романтизм, так же, впрочем, как академизм, очень умело режиссировал интригу света, световых потоков, вызывающих игру света и тени. Пронизанная светом вода высвечивалась множеством цветовых оттенков, создавая убедительное ощущение глубины морской стихии.
Светом строилась композиция картины. При этом компоновка предметов не всегда была необходима художнику. Светом он выхватывал смысловой узел полотна и обыгрывал его тоновыми модуляциями. В одном случае устанавливалась цветовая гармония. В другом - светотеневая интрига, приводившая поверхность холста в возбуждение. При этом сама композиция обуславливалась световыми потоками, направленными по диагонали, и смещалась в сторону. Цветовое беспокойство или светотеневая динамичность перемежались с эмоциональной уравновешенностью цвета или света. Эта пластическая традиция прочно укоренилась в пейзаже, твердо обозначая источник света и отказываясь от классицистического произвола, когда по желанию автора свет мог излучаться из нескольких источников.
Романтизм пользовался некоторым вымыслом, для чего преображал природные формы, наделяя их повышенной эмоциональностью. Однако стремление к возвышению образа встречается и в классицизме, почему классицизм можно назвать колыбелью последующих художественных концепций, развивавших какую-либо из его предпосылок.
Читать другие статьи о пейзаже.
|
| Обновлено 24.06.2009 02:19 |